愛到深處,請以你的名字呼喚我
2018/04/08女生之間的感情可以濃厚到什麼程度?可不可能比愛情更壯烈?《七月與安生》讓我見識到了。因為中國電影在台上映的配額規定,《七月與安生》2016年拿下金馬雙影后,到今年三月才抽到配額上映,慶幸如此,才有機會再次在大銀幕看到這部片。它不是同志電影,更非為愛反目的閨蜜故事。那樣的情感,花光一輩子的運氣也許能遇上一次,她們是形影不離的摯友,愛彼此勝過父母、情人,有時還勝過自己,幾乎像另一個分身,渴望著對方的一部分,相互依存不能分離,即便死亡也無法拆散。
▲《七月與安生》劇照
因著彼此的愛而生
網路小說改編的電影通常都慘不忍睹,把大眾通俗劇本拍成影展佳作,《七月與安生》的不落俗套絕對歸功於兩個女主角馬思純與周冬雨,演得絲絲入扣,把七月的內斂乖巧,安生的叛逆奔放,一靜一動釋得恰到好處。故事從兩人孩時、青春期一路到成年後,她們是最要好的朋友,踩著彼此影子長大,因為七月總說「踩著一個人的影子,那個人就不會走遠了」。直到中學,兩人愛上同個男孩,七月踩的影子換了對象,但男孩總是走在安生背後,默默看她的影子,情愫讓兩個女孩第一次產生芥蒂,明白不是所有東西都能共享。安生選擇離開家鄉流浪,二人過起截然不同的人生:循規蹈矩的七月畢業後到銀行工作,乏味生活讓她覺得孤單,到處漂泊的安生也開始想家。分開幾年,不曾間斷的明信片,紀錄她們細膩的心境變化,埋下因「想念」與「羨慕」想成為彼此的伏筆。
歷經冷戰、賭氣、退讓、比較,所有愛恨交纏的情緒,精彩劇本一再轉折,原來兩人真實性格與外表相反,骨子裡更像對方,她們對彼此的情深意重,到最後一刻也都水落石出。安生代替七月活著,七月在安生筆下的小說開始闖蕩世界,兩人交換人生,成為了彼此的影子。在《七月與安生》之前,沒有一部描寫女性情誼的電影能引起共鳴,它卻讓我在看的過程揪緊喉頭,替兩人做的困難抉擇感到痛心,對久違重逢後的擁抱同樣寬慰不捨。沒想到在導演曾國祥與監製陳可辛的詮釋下,女人之間生死相許的情誼,可以如此細膩綿長又驚心動魄。
▲《七月與安生》劇照
第一次為愛傷神,最刻骨銘心
《以你的名字呼喚我》是近期最文質彬彬的同志片,改編自同名小說,發生在1983年北義大利鄉間,一個男孩與一個男人的夏日戀情,很簡單的愛情故事,在編導的巧手之下,變成文學隱喻性十足的知識份子電影。劇本出自擅長文學改編的James Ivory,30年前經典同志電影《墨利斯的情人》就是他編導的作品,也以本片拿下奧斯卡最佳改編劇本獎。導演Luca Guadagnino延續《我愛故我在》古典唯美氣質,把角色與情慾的細節精緻化,透過年代、音樂、文學、語言、食物等鋪天蓋地的隱喻,呈現兩個男主角的慾望和掙扎。接近底片的質感拍攝,慵懶迷人的義大利田野風光,讓這段夏日回憶更顯得如夢似幻,難以忘記。
17歲的Elio愛上美國來的考古學家Oliver,他是父親的研究助理,只停留一個夏季。Oliver如同希臘雕像般的五官與修長健美身材,鎮上的女孩都喜歡他,Elio眼光總是停在他與女孩們調情的模樣。Elio喜歡音樂也讀文學,能隨時即興彈一手好琴,兩人朝夕相處,一起騎腳踏車,在泳池旁進行學術辯論,談文學與希臘哲學,兩人從迴避,逐漸意識到自己的情感,發展成無法抗拒的悸動。片中試探彼此心意,欲拒還迎的方式也很知識份子,用李斯特、巴哈風格演奏的鋼琴版本鬥嘴,藉由海邊發掘到的古文物雕像傳情,只能意會不能言傳的戀愛,我們嚮往卻無法達到這般層次,但年輕的Elio把面對愛情時的嫉妒、揣測與躁動,各種複雜的心思與舉止詮釋的令人心痛,足夠讓所有談過戀愛的人產生共鳴。同志電影通常對性場景的表現大膽露骨,《以你的名字呼喚我》的情色隱晦充滿暗示,最精彩的一場戲是Oliver咬下艾里歐用來自慰的杏桃(象徵童貞),透過一口吃下沾滿精液的桃子來確認彼此關係。關於這場戲有個趣聞,本來導演想將這段不切實際的情慾場面刪掉,「我一直在掙扎是不是真的可以用那樣的水果來自慰,最後我拿了桃子親自嘗試。」當他去找飾演Elio的提摩西,他告訴導演其實他也試過,真的可行,這場精彩的情慾戲才被拍了出來!
▲《以你的名字呼喚我》劇照
當Elio得知愛人將訂婚的消息,初次體會到失戀的惆悵與痛苦,片尾他蹲在火爐旁偷落淚的長鏡頭,讓我們想起某次刻骨銘心的戀愛,第一道傷痕總會深深地刻在心底,在那之後,我們只會越來越聰明,很難再讓自己去錯愛慘愛,感受劇烈的疼痛,像Elio父親說的「身體和心靈只能活一回,不知不覺中心靈便已枯萎,至於你的身體,到了某個時候就沒有人想端詳它,更不想靠近它。現在,你有憂傷、痛苦,別去扼殺它。」不論是深刻短暫的戀情,或糾纏一生的情份,只要愛過便永遠住進你生命裡。今天破例,拿起來想念一次吧。
■文/ Wen Hsiao‧照片提供/ 甲上娛樂(七月與安生)、索尼影業(以你的名字呼喚我)
本文轉載自LEZS29〈愛到深處,請以你的名字呼喚我〉。