紅褐色的皮衣搭配著俐落的短髮，眼周閃爍著藍色亮片，妝容帶著一絲叛逆與不羈，這個完全顛覆劉奕兒溫婉形象的造型，正是她在《女兒的女兒》中飾演的范祖兒——一個外表看似桀驁不馴，內心卻極度渴望被愛的年輕女同志，這樣的形象轉變，不僅考驗著劉奕兒的演技，更挑戰著她對表演的理解與詮釋。

意外與必然的演藝之路
 
「完全沒有料到自己會成為演員。」劉奕兒笑著說。畢業於新聞系的她，原本打算成為一名體育記者，多年來總是默默待在角落寫稿、拍照，從沒想過自己有天會站在鏡頭前。命運的轉折發生在一次小劇場的演出機會，那時她已大學畢業，正準備展開記者生涯。「在那個瞬間，我發現表演跟我想像的完全不一樣，它是人與人之間的互動，是很私密的，充滿創造力的過程。」
 
這個決定背後，還有更深的家庭因素。當時家人遇到健康問題，表演工作時間較為彈性，意外地成為了最好的選擇，「當時的我是真心喜歡演戲的，又剛好有這個轉機，我便勇敢地踏進這個未知的領域。」

當奕兒遇見祖兒，靈魂的完美共生
 
「好像是緣分來了。」回憶起與范祖兒的初次相遇，劉奕兒眼神裡閃爍著特別的光芒。在《老狐狸》慶功宴上，她收到這個角色消息，還沒看完整個劇本，內心就已經湧出一種強烈的直覺——這個角色，她一定要用盡全力去靠近。
 
為了完全進入這個與自己截然不同的角色，劉奕兒做了許多準備，不只是外型上直觀的改變、肢體語言的調整，更在精神層面上與祖兒建立深刻連結，讓每個舉手投足都帶著祖兒特有的叛逆氣息。「我必須把自己完全清空，因為范祖兒身上有太多與我相反的特質。」但正是這樣的反差，反而讓她更能享受角色帶來的豐富情感。奕兒不只為角色準備專屬的道具——特製的滑蓋煙盒、精心挑選的打火機，更讓自己完全沉浸在祖兒的世界裡。

在拍攝過程中，劉奕兒逐漸發現自己與范祖兒的界線越來越模糊。「有時候我會分不清楚現在是誰在說話，是奕兒還是祖兒。」像是在紐約買紅酒的那場戲，「其實我們演完了，但導演沒有喊卡，我發現自己還在繼續用祖兒的方式存在著。」在那個時刻，她感受到一股前所未有的情感湧動，「那不是劉奕兒會有的反應，是完完全全屬於祖兒的。我突然理解了她的一切——她的痛苦、她的渴望、她的不安全感。那一刻，我覺得不是我在演她，而是她在帶領我。」
 
即使在戲劇殺青後，這種微妙的共生關係仍然存在。有時在日常生活中，她會不經意流露出祖兒的神態或語氣，「祖兒的靈魂一定在我身上。」劉奕兒說，「我會不小心用『我』來回答關於祖兒的問題，因為那些經歷已經成為我生命的一部分了。」這種角色與演員的深度交融，不只豐富了她的表演，更深刻地改變了她看待生命的方式。

演員的成長與蛻變
 
回顧自己的演藝之路，劉奕兒的表演觀念有了很大的轉變。「演戲真的就是生活的一部分，」她強調，「你必須真實地活著，才能讓角色活起來。」她喜歡回外婆家種菜，享受與自然相處的時光，在平凡的日常中找尋角色的靈感。
 
「每個角色都會教會我一些事。」從最初的忐忑不安，到現在能夠自在地與角色對話，劉奕兒在演技上的進步有目共睹，她也更懂得如何平衡讚美與批評，「以前的懷疑是來自不自信，現在的懷疑變成了如何讓自己更好。」范祖兒這個角色，某種程度上則見證了劉奕兒作為演員的成熟。「祖兒教會我勇敢。」她說，「她讓我學會了如何面對生命中的不完美，如何在保持真實的同時，也能找到愛與被愛的方式。」

對劉奕兒來說，范祖兒不只是一個角色，更像是一面鏡子，映照出人性中最真實的渴望與脆弱。透過這個角色，她不只完成了一次演技上的突破，更在心靈上有了更深的體悟。「希望觀眾在看到祖兒時，也能感受到她內心的美好與掙扎，能夠理解每個人都值得被愛，不管外表如何。」
 
從台北到紐約，從反叛到療癒，劉奕兒用她細膩的演技，為我們展現了一個立體而動人的范祖兒。這個角色不只讓她入圍金馬獎最佳女配角，更重要的是，在演繹的過程中，她找到了表演的真諦——那就是用真實的情感，觸動每一個觀眾的心。

專題統籌：李昭Nymph Lee
平面攝影：Hedy Chang
採訪撰稿：陳卉
化妝：王上綺Sun Wang
動態與剪輯：Eden
場地提供：Hedy Chang
特別感謝：東昊影業